中国戏曲真是美——观越剧教学剧目《碧玉簪》有感
主要观感可以综合成一个“美”字。美在剧情和主题思想、美在唱腔和音乐、美在服装和化妆。择其三点而言：一是中国传统戏曲的“一桌两椅”艺术表演思想之美。这不仅是千百年来中国戏曲艺术发展过程中从实际生活和艺术实践中提炼出来的形式美，更体现了中国传统艺术思想的精髓之美。中国戏曲为何要走“一桌两椅”之路？中国古代帝王可以调集几万人组成乐队演奏，却制作不起舞台上仿真式的布景道具？原因恰恰就是为了更好地表现生活，因此就用这种“虚拟化”的方法，这就是“艺术时空观”。八九个兵代表千军万马；桌子上架起一块布帘就是城墙楼上；用舞蹈性的步伐踏上了虚拟的楼梯，就是进了小姐的楼房；双手一比划，门就锁上了；“马鞭子”一摇，几百里地过去；几句唱一点，多少年过去；等等。这些都是“一桌两椅”艺术思想的“魔力”，它把生活时空艺术化，用最简练的手法，提纲挈领地表现了比较复杂的事物，真是美啊！然而，当今有不少戏曲院团却一味搞舞台环境实体夸张化、机关布景科技魔幻化，高科技、大投入进入到戏曲舞台，在我看来是花钱损精髓。“一桌两椅”的戏曲艺术手法是中国艺术思想和风格的重要体现，是中国戏曲的精髓所在，作为戏曲表演，决不能抽掉这种精神。当晚舞台上的《碧玉簪》就散发着这种优秀传统的光芒，很美！
二是人美。首先是所有主要角色的形象都比较美，尤其是小生和花旦，这样的人才很难得。虽然他们的唱腔和表演都还显得稚嫩，存在一些不足，但那是美丽的“小荷之角”，充满了新意和生命力。一位演员在台上扮相要美，是由许多因素组成的。在两个多小时的演出中，上上下下、进进出出，又说又唱有哭有笑，在此过程中，由观众反复打量、品头论足，最后得出一个“美”的评价，真是不容易。几位表演的学生舞台形象恰到好处，他们的举手投足、一颦一蹙，体态眼神、道白开唱，种种形象，都可以说“美”。这样的人才几年、甚至十几年才有几个，非常难得。艺教圈内俗话说，艺术教育的招生成功，就成功了教育的一半。有这样好的人才苗子，一定要好好培养，要舍得花人力、财力、物力，要辛勤浇灌、千方百计，像培养名兰花和青鬃名驹一样培养她们，使她们做到形象美、心灵美、艺术美和文化素质美的完美结合，逐渐从稚嫩到成熟。
三是表演的形式（程式）美。自小就爱看戏，看过几百场越剧和其他几十个剧种的戏曲表演，其中对越剧程式化表演情有独钟。这是因为“家乡水”的关系，还是“怀旧”的关系不得而解，总感到那种越剧“小娘班”时期《珍珠塔》《扇茶》《泪洒相思地》类的小戏时代的传统表演程式，很有生活性和一种地方人文的美感。《碧玉簪》中的表演，没有用歌舞化的歌舞表演，也没有歌剧化的合唱，但是它有歌舞，这种歌舞源于戏曲、融于戏曲，是地道的“戏曲歌舞”。《碧玉簪》中的歌舞，如在十几次上下楼梯模拟动作的表演中，在女儿忍痛拜别母亲的歌舞动作中，在三盖衣的歌舞动作中，所体现的就是那种属于中国戏曲歌舞的美，它是《碧玉簪》的、越剧传统的、所以也是属于中国戏曲的精华之美。此中散发着阵阵中国龙井茶式的传统艺术芳香，那是多少代戏曲艺术人的心血凝成的。我们要学会饮龙井茶，文雅一点叫“品茗”，通俗一点叫“喝茶”。这时候，我们可以观赏和了解到，喝咖啡是如何洋气和高级，吃辣椒是如何有刺激和开胃口，啖鲍鱼鱼翅是如何有档次和奢侈，但是，千万别由此影响对龙井茶的认识和情感。艺术贵在有特色，有独创，一般地说，艺术品种之间是不存在先进和落后之分的，更何况，那是我们祖国文化遗产的重要部分，是我们“母亲”精神身体的组成部分，是带有民族自尊性的东西，那就更应该继承发扬和发展它。
艺术的核心是美。思想内容美，表演形式美，艺术意境美，演员心灵美等等，《碧玉簪》给了我们许多美的享受、美的启迪和美的熏染，非常感谢创造《碧玉簪》这样传统好戏的艺术家门，这次演出由浙江著名的老越剧表演艺术家王颐玲、贺世忠夫妇两位老先生亲自执导，越剧名师宋普南、双师型教师吕静指导唱腔，又有以演《碧玉簪·送凤冠》“婆婆”一角出名的俞会珍老师任副导演和唱腔指导，他们都可以“徐门正传”、“以身说法”和“举一反三”地进行教学，那才叫“名师出高徒”呢！而且，舞美创作人员又是老中青结合，不乏名师良将，这些真是戏剧系领导们的良知选择和师生门的福祉所在。我院和戏剧系中，人才潜力是无穷尽的，就看怎么挖掘和发挥。
当然，演出的不足之处也是存在的。主要原因是因为他们还是学生，这是教学剧目。比如，剧目演出还比较粗糙，瑕疵和漏洞较多。还有如嗓子问题，有几种情况：一是疲劳演唱问题。比如演阿林的学生嗓音不错，但是唱累了，显得力不从心，甚至有点声嘶力竭。这位学生表现很好，作为教师要科学对待，引起注意，加强“太极化”嗓音锻炼和增强体质，包括锻炼、营养和作息有度。同时，要注意学习演唱技巧，使得演唱的效果不断增强，损耗不断减少，而且把演唱当作锻炼，形成良性循环；二是底气问题，除了演秀英的学生表现稍好外，几乎所有角色的唱腔都有因底气不足而走调甚至唱破，所以，唱腔教学还是要重视“支撑点”和运气，多进行“平稳长音”和高低音转换练习；三是要注意演唱法。一般地说，在戏曲演出唱腔中，西洋共鸣法和震音法，是不适宜运用的，否则会出现风格不相宜的问题，比如李延甫出场唱腔中，就有这样的问题。在“唱做念打”四功中，最要紧的是“唱”，这是最难、最敏感，也是最为讨巧的一功，而本台演出的最大的问题恰恰也在唱。“做”也有些不足，在有些动作中，还存有明显的“仿范痕迹”，还未与角色和情景融为一体。还有就是音响效果，可能是由于操作不够熟练，也可能是这些电子元件和控制零件老化了，故障频发，已经严重音响演出效果。再一个问题是录音伴奏。这支乐队的演奏水平可以说是省内较好的，但是录音效果不好。可能是录音中监听工作不够到位，声部平衡没有做好，比如低音部长期过强。同时，也感到唱腔和音乐的旋律大都很好听，但配器过于丰满，显得不够灵巧和有弹性，常把力量用足了，要足的时候就不足了，始终感到滞重，并影响唱腔和演出。最后一个意见就是字幕错误较多，比如“还未洞过房”，洞应为同；“瘦的多了”，的应为得；“他事不理不睬”，事应为是；“待为娘休书一封”，休应为修；“他换不清”，换应为还；“他还恨在心”，还应为怀；“养些身体”，些应为息；等等，还需逐一检查改正。在排练和准备中，我们应该挖掘负责和过细的潜力，把错误减少到最小程度，这也是对师生的锻炼和培养。
观看了本场演出，笔者对中国戏曲的魅力之认识进一步提高，认为：就像中药中医理论，它虽然不像西药西医理论这样具有眼见为实的可直观性和立见成效的速效性，但是中药有着治本、不伤骨肉和经络说等特色，是西药西医所不及的；西乐讲求音平稳、声部效果、柱式音响效果和整体性等，而中乐有着讲求音的起落、装饰音、风格性、个性化，旋律性等特色；西方人讲求外露、开放，中国人讲求内敛、含蓄。中国戏曲魅力无穷，这是国之瑰宝，也是世界人民共同应该保护的财富。这种价值不会因为历史的变迁而消失，也不会因为某种认识的偏差而消亡，它是民族永恒的财富，必将光芒四射，用之不竭。然而，戏曲毕竟不是一种物质，而是一种文化，它与人的思想、生活、劳动有着紧密的联系。它必须随着时代的发展而发展，要与时俱进；它必须有人去参加创作和演出，可以说，没有新人才参与，便将没有新的活的戏曲。所以人才培养工作就成为我们继承、发展中国戏曲事业的决定性工作。要从人类、国际、民族、国度这些大的方面来认识戏曲教育工作的意义，我们的心胸就会开阔得多，就会具有历史使命感和时代的责任感，工作就会热情、负责得多，创造性就会增强得多，工作中的失误和错漏就会减少得多，培养人才的进度就会快得多，质量就会好得多。同时也认识到，教学一定要从课堂中走出来，走到舞台上、工场上和一切仿实或者实际工作岗位上，这才会加快人才培养和他们实际知识能力的提高。
努力吧，我们欧美黑人巨大videos精品_欧美黑人巨大xxxxx_欧美黑人乱大交_欧美黑人乱大交_欧美黑人牲交videossexeso_欧美黑人添添高潮a片www_欧美黑人添添高潮a片www_欧美黑人性暴力猛交喷水黑人巨大的青年戏曲学子，让更多的《碧玉簪》在舞台上展现，让更多的秀英、阿林、婆婆们共同成长。
