“演学结合”：高职艺术院校实践教学体系设计
以“工学结合”为基本形式，并将其作为人才培养模式改革的核心要素， 是高等职业教育作为类型而独立存在的显著特征。教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》出台之后，高职院校以“工学结合”为主题开展的理论研究及实践成果都甚为丰富，对“工学结合”的普遍认知与科学实践成为当下各院校教育教学工作的共同追求。
但作为一种特殊类型，以表演艺术为主体的高职艺术院校在这一领域还处于相对薄弱的状态， 从理论认知到教学实践都存在较为明显的不足。如何顺应文化大发展大繁荣的时
代需要，以实践教学体系创新推动人才培养模式改革，已经成为当前高职艺术教育改革与发展的突出问题。笔者拟对此做简要分析，结合学校的教改实践，厘清高职艺术院校实践教学
体系构建的基本要素及主要形态，力图对高职艺术院校“演学结合”做一般意义上的解读与剖析。
一、高职艺术院校“工学结合”基本状态分析
从近代职业教育先驱
育的传统， 这种原生的教育属性原本是高职艺术教育在施行“工学结合”的先发优势。但近十年的教育实践中，高职艺术院校对“工学结合”的认知理解存在着简单化倾向，在实践体系的完整性上也存在明显的不足， 已经成为目前高职艺术院校实践教学改革中的突出矛盾。
（一）对“工学结合”认知的模糊与简单化
表演艺术教育以技能训练为传统，“台上一分钟， 台下十年功”等行业俗语所反映的就是对实践教学的高度重视。但恰是在突出强调实践性的背景之下， 高职艺术院校在“工学结合”的认同上存在着与其传统相矛盾的模糊与差池，反映在不同维度上的简单化倾向。一种理解认为， 艺术教育是职业教育特征最为鲜明的教育类型，“工学结合” 是高职艺术院校在中等教育历史阶段已经完成的问题， 不应该成为高等教育状态下此类院校重点关注的对象。此种理解忽略了“工学结合”对于系统性、高等性的要求，用简单的艺术实践替代了“工学结合”中的“工”所指向的丰富内涵。再有一种理解则认为，“工学结合”的行业特征太浓了，其指向目标是现代制造业、服务业等归属于物质基础层面的职业教育，而归属于上层建筑的表演艺术，不应该成为“工学结合”所指向的对象。因此，在高职艺术院校根本不需要讨论所谓的“工学结合”的问题。此种排斥心理的背后反映了持此论者将“工学结合”内涵及外延的简单角色化，将社会学意义上的传统社会角色概念与“工学结合”中的“工”相混淆。本文所理解的“工学结合”，体现在高职艺术教育中，其典型性表述应该是“演学结合”。所谓的“演”与“工”相对应，是涵盖了舞台表演相关联的所有艺术实践活动的总称。“演学结合”意味着以德艺双馨的舞台艺术人才培养为核心追求，将课堂教育与艺术实践紧密结合， 并以系统完整的体系贯穿人才培养的全过程。
（二）在施行“工学结合”过程中存在的问题与不足
高职艺术院校十分强调艺术实践， 除了专业教育本身例行的专业汇报及毕业演出之外， 每年还有大量的来自社会各层面的演出任务。不仅数量可观，而且艺术实践的内容、形式都甚为丰富，也似乎支持了“工学结合”不成问题一说的观点。但仔细审视其组织与施行，我们不难发现其中存在的问题。
1． 计划性不足。各校的艺术实践活动以零散、无序状态呈现的情况较为普遍， 学校大多没有将艺术实践活动完整地列入专业人才培养方案中。艺术实践的内容在教学计划中往往
是以某门实践课程或者课程的实践部分等形式体现， 在实施过程中， 与教学不对接甚至游离于常规教学之外的项目任务对常规教学造成的冲击和负面影响十分明显。
2． 系统性不足。艺术实践既然是舞台艺术人才培养的重要手段，其组成应该是一个完整的体系。该体系应该涵盖所有艺术实践环节，并包含相应的目标、内容、保障、管理等核心要
素。而目前的现状，一方面是艺术实践活动相对较多，在教学过程中学生参与完成的项目及内容较为丰富； 另一方面则是诸多活动之间相互割裂，缺乏总体设计与规划，没有形成完整的育人体系。
3． 自觉性不足。艺术实践项目的来源渠道多元，既有学校自主设计的教学项目，也有来自政府的各类文艺活动，还有来自行业企业及社会其他部门的演出活动， 更有名目众多的专
业赛事与艺术展演。如此等等构成的艺术实践内容，在系统性设计缺失的同时， 也表现出艺术实践项目任务引领教学的自觉意识不足，艺术实践过于强调单个项目的个体目标，忽略了该项目在整个育人目标实现过程中的自觉性。
4． 综合性不足。不同门类艺术之间既有各自的艺术特征， 也有共通的艺术追求。反映在艺术教育及艺术实践中，理应是在强调个性追求的同时，发挥高职艺术院校的综合优势，对具有共同性的艺术实践予以观照。而由于管理体制等原由，教育实践过程中往往是不同专业之间相互割裂， 难以形成共同的实践平台， 实践项目的综合性更多地停留在理想状态或者是简单化的组合状态。
二、演学结合”实践教学体系的基本设计
（一）“演学结合”实践教学体系构建的整体构想高职艺术教育要实现真正意义的艺术实践与艺术教育相结合，构建立体、多元、开放的“演学结合”实践教学体系，必须从人才培养的目标定位出发，立足高职艺术教育高等性、艺术性、职业性等属性特质的研究， 分析综合艺术院校的资源优势， 明确教育教学改革的关键所在， 这是构建高职艺术教育“演学结合”实践教学体系的重要前提。
高职艺术教育是高等教育， 要抓住以高等教育质量建设来强化艺术教育规范这条“生存线”；高职艺术教育是艺术教育，要抓住以艺术规律性探索来提升艺术教育水平这条“发展线”；高职艺术教育是职业教育，要抓住以职业性实践来丰富艺术教育特色这条“改革线”。围绕符合规范、探索规律、富有特色的高职艺术教育“生存、发展、改革”三条主线，依托综合艺术院校的表演、设计、科技、管理等多学科专业设置和丰富的艺术生产资源， 将各类艺术活动项目任务真正导向驱动教学，形成“演学结合”的有效教学组织形态，在真实艺术生产情境下培养高素质高技能艺术人才， 这是高职艺术教育特色办学的关键所在。基于“育人为本、德育为先”和以“演学结合的艺术实践为主线贯穿教育教学全程”的高职艺术教育理念，逐步建构艺术实践教学目标体系、校内外实践载体内容体系、实践教学基地及师资建设保障体系、院系两级管理运行体系等实践教学活动要素，从而形成独具特色的多元、立体、开放式的，艺术生产与艺术教育过程相结合的综合实践教学体系。(如下图所示)
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（二）“演学结合”实践教学体系构建的要素涵义
1. 目标体系。立德树人既是艺术高职教育的根本任务，也是艺术人才培养的第一质量；具有创新品质的艺术人才培养， 是高职艺术教育对传统艺术人才培养内涵发展与完善的方
向。为此，在确立培养学生共通的文化艺术素养、各门类专业基本岗位能力目标的同时，应纳入培养学生综合职业素质、创新创造能力的目标，从而构成完整的“四位一体”目标体系，并在实施过程中，积极将目标体系导向具体实践环节。
2． 内容体系。实践教学的内容是实践教学目标任务的具体化。高职艺术院校应以艺术实践项目任务为驱动，通过合理结构配置，将校内外各类演出、比赛及社会艺术实践活动融入
教学计划，导向教学过程，采用“能力层次渐进”、分类与综合实践相衔接”的方式，即按基本技能、专业能力、综合应用能力和创新创造能力等能力层次，先完成分类专业实训，进而整合资源跨专业综合实践，循序渐进地安排各个实践教学环节，从而形成岗位配套、循环有序、演学结合特征鲜明的实践教学内容体系。
3． 保障体系。保障体系由师资队伍、设备设施和教学环境等条件要求组成，是影响实践教学效果的重要因素。高职艺术院校应致力于建设具有艺术生产经验的“双师型”教师为主体
的师资队伍；建设高水平的集教学、实践、生产等一体化功能的校内综合性实践基地；营造“创作、排演、展示”贯穿艺术生产全程的真实职业环境条件，从而建立起在设施、环境、队伍等方面保证实践教学效果的实践教学保障体系。
4． 管理体系。管理体系是指管理机构和人员、管理规章制度、管理手段和评价指标体系的总和，它在整个体系中起到信息反馈和调控作用。高职艺术院校应围绕艺术实践环节，建立
上下协调、分层管理、资源统筹、合理配置的组织系统，同时， 逐步建立起与行业职业标准融通的学生专业能力评价指标， 成立艺术团，完善艺术实践走向社会的运行机制，从而建构完善的实践教学管理体系。
三、演学结合”实践教学体系的运行
“演学结合”综合实践教学体系的系统设计为学院的教学改革明确了方向。经过4 年多的探索与改革，实践教学体系的运行和实施有了一定的思考与体验。
（一）以德艺双馨为核心追求强化学生职业素质
艺术人才培养除了确有所“特”，更必须具有优秀品格。正如胡锦涛总书记指出的：“一切有理想有抱负的文艺工作者， 都要做到德艺双馨，积极履行人类灵魂工程师的职责。”因此， 高职艺术教育要将德艺双馨作为文艺人才最重要的职业素质和培养目标贯穿育人全过程。从这个观点再来审视我们的艺术实践，就不单纯是对学生掌握精湛技艺的锻炼，更应该是培养艺术类学生优秀品格，恪守职业道德，弘扬职业精神的重要渠道。为此，我们在实施综合实践的过程中，充分发挥艺术实践教育的显著优势，通过艺术实践教学过程中的“五个坚持”，有意识地将学生职业素质涵育融于其中。
1. 坚持以艺术实践教学的精神底色来承继学院优良传统。即以与学院精神和文化品格一脉相承的校训文化———“求真尚美，精艺修为”为引领，将培育学生德艺双馨的职业道德
与职业精神，作为创新艺术实践教学的出发点和落脚点，逐步成为全院师生立身处世和从教求学的共同准则与道德规范。
2. 坚持以艺术实践教学的真实舞台来培养学生的高尚艺德。即将舞台艺术实践教学与艺术职业道德教育有机结合，在实践的过程中，亲身体会专业演职员所应具备的职业精神，真
切感受什么叫做“ 戏比天大”、何谓“ 台上一分钟、台下十年功”，使学生的艺德涵养在真实舞台上，在服务社会、服务人民的过程中获得真正提高。
3. 坚持以艺术实践教学的优秀剧目来默化学生美好心灵。即通过优秀经典剧目所蕴涵的主题思想、时代精神和价值导向，在学生的自主实践、自我教育过程中潜移默化，形成人格塑造、情操陶冶和灵魂升华的“印记”，而这种“印记”正与我们所希望化育的职业道德和职业精神所包含的对人生的认真态度，对艺术的敬业精神，对社会责任的自觉担当等相统一。
4. 坚持以艺术实践教学的整体运作来培养学生团队精神。在综合实践教学剧（节）目立体呈现的“整体运作”过程中， 不仅让学生掌握艺术生产的必要流程和环节， 更要让学生学
会寻求合作、适应合作、善于合作，真正感悟团队精神的宝贵。
5. 坚持以艺术实践教学的服务大众来培养学生民本情怀。即在艺术实践活动中，始终坚持强化学生“为人民服务”的意识，要求学生不断提高表演水平，以扎实基本功和过硬技能
回报观众、服务社会，唤起学生“要对得起观众”的最本色的职业情怀和艺术良知， 使综合艺术实践成为实现高技能高素质艺术人才培养目标的有效途径。
（二）以艺术实践项目任务为驱动开展实践教学
1． 以完善专业人才培养方案为基础开展实践教学改革。学院从科学制订人才培养方案入手，将各专业分类实训、跨专业综合实践、毕业汇报衍生的“综合展演季”、毕业实习阶段服
务大众的艺术活动等各个实践教学环节合理结构配置， 每个实践教学环节都赋予与目标体系对应的实践教学内容。按照这样的设计，包括专业赛事、各类演出活动、常规校内艺术实
践等活动都以项目形式在教学计划中体现， 并成为人才培养的基本要求。
2． 以“综合展演季”为平台开展校内实践项目。“综合展演季”以“舞台锤炼技能，艺术点化心灵”为主旨，展演的首要理念是培养学生专业技能， 将衡量专业水准的艺术展演内容驱动跨专业综合实践， 将舞台艺术职业岗位的针对性和应用性融入实践内容，因此，综合实践的过程即是艺术生产职业岗位的工作过程，无论是表演专业的学生，还是相关设计、技术、管理等专业学生都担当着职业岗位的工作角色， 在全真环境中经受实践锻炼，有效实现了实践情境职业化“零距离”。展演还成为培养学生文化素养和创新能力的新媒介。延请专家、名师执教，建立工作室，提高学生角色创造能力和表演水平；围绕展演开展研讨， 营造校园浓厚的学术创研氛围； 组织学生观摩，结合人文素质课程教学开展文艺评论，提高学生艺术鉴赏力；鼓励艺术创新，为学生自编、自导、自演的探索性、实验性艺术创造活动提供支持；成立学生为主体的记者团、策划组、宣传组等社团，有效促进了学生文化艺术素养的提高。
3． 以“实验艺术团”为桥梁开展社会服务。服务社会是高职教育的职能之一， 高职艺术院校必须根据自身的特点赋予其具体内涵。近几年来，学院与政府、企业、教育系统、农村社区等多方联动，以“实验艺术团”为桥梁实施优秀舞台艺术精品传播，每年计划实施的演出任务有近百场。一方面，我们将各类任务和项目对应落实到相关专业并渗透到课程； 另一方面，将更多的艺术作品生产项目结合每年的综合实践来完成， 从而将零散的项目纳入了实践教学体系， 使无序的任务转为有序循环的任务。项目主要来源于三种途径：第一，每年定期召开艺术人才培养恳谈会，主动联系艺术团体，合作开发或参与这些单位的年度项目和工作任务。正是这项举措，我们与杭州剧院合作每年开展“周末音乐大讲堂”音乐会，有了参加西博会、西湖烟花节、中国艺术节、国际动漫节等的演出任务。第二， 主动参与政府组织的文化艺术活动， 将每年定时定期的“新年演出季”、钱江浪花”、高雅艺术进校园”、大学生艺术团巡演”、外事演出”等活动任务固定纳入实践教学。第三，主动与文化基层单位建立合作关系，承担每年的“文艺直通车”、“青田石雕文化节”、畲族民歌节”、嘉善田歌节”等地方文化建设项目，自觉担当起学院服务新农村文化建设的职能。如： 与杭州余杭文化馆合作，连续2 年承接“牵手农民，文艺演出进基层”活动。以该任务为驱动，结合大二学生专业课程完成创排，将课堂延伸到农村。每年集中演出30 场，涉及余杭区的240 个行政村及79 个社区，惠及1.5 万余名农民观众。
（三）以实践基地、师资队伍、运行机制建设为保障推进实践教学改革
1． 建设高水平的校内实践教学基地。学院着眼于真实职业环境的营造， 不仅在基地的硬件设施上体现先进性、规范性、真实性，而且从基地的内涵建设上强调综合性、生产性、覆
盖性。第一，我们建构起以各专业实训中心为支撑、综合实践主要场馆为龙头的，分类实践与综合实践递进衔接的“一个基础＋六个中心＋一个平台”的实践教学完整格局。第二，学院以“综合展演季”为平台，采用剧（节）目组公开招聘的方式，将各艺术生产岗位与教学实践有机结合，强化了基地的生产性。第三，学院将涌现的优秀作品，面向高教园区、面向企事业单位、面向新农村、面向国内外艺术院校， 进行文化艺术传播与交流，实现了基地功能的覆盖性。
2． 学院将校内生产性实训基地当作“双师型”教师培养的主阵地。学院建立了每年一度的教师技能展示制度， 设立了“双师”教师培养专项资金，构建了有利于“双师素质”提高的评价机制；鼓励教师参加专业大赛、个人展览、专场演出、师生同台公演；支持教师参与实验艺术团的创作、编导、表演等指导或顶岗实践工作，以实现培养双高艺术人才的目标。
3． 建立院系两级分层管理的基本制度， 明确各管理层次的组织管理职责、功能，逐步实现了规范化管理。尤其是学院成立了实验艺术团，在艺术实践走向社会，教学成果服务大众
的运行机制上做了卓有成效的尝试，成为“演学结合”的有效平台、院团合作的桥梁纽带。学院连续四年开展以毕业综合实践为基础、校内展示、校外公演、合理衔接、互为贯通的艺术实践活动，从单个实践环节到整体生产过程的组织计划、考核评价、经费管理等方面都建立起较为完善的管理制度， 保障了“演学结合”实践教学的有序进行。以“演学结合”的名义，高职艺术院校推进艺术实践教学体系的改革需要解决的问题很多。无论是理论层面的思辨与争鸣，还是实践过程中的质量与效果，我们的探索都还不够成熟。尽管如此，我们依然希望藉由我们的尝试与实践，为新时期高职艺术教育的发展做出最积极的努力、发挥最大的推动作用。
（本文发表于《中国高教研究》2009年第7期，作者系欧美黑人巨大videos精品_欧美黑人巨大xxxxx_欧美黑人乱大交_欧美黑人乱大交_欧美黑人牲交videossexeso_欧美黑人添添高潮a片www_欧美黑人添添高潮a片www_欧美黑人性暴力猛交喷水黑人巨大副院长、副教授）
