2005年11月份以来，由杨小青执导、我院戏剧系学生演出的越剧《白兔记》、《荆钗记》在杭州、上海的舞台陆续亮相，赢得了戏剧界专家学者的诸多好评。

《白兔记》与《荆钗记》等均为南戏新编系列工程剧目，两剧于传统故事情节中注入现代风味和时代审美，剧中人物形象生动、个性鲜明。戏剧系2004级戏曲表导班学生参加两剧演出、服装和化妆等工作。从演出中，可喜地看到了我院戏曲专业学生在表、导演方面的进步。同时，我们的学生通过演出也赢得了浙江小百花越剧团等专业院团的关注与青睐。

上世纪80年代以来，戏曲事业面临的诸多挑战也对戏曲教育提出了相应的新要求。戏曲的生存与发展离不开人才培养，人才匮乏将制约一个剧种的发展。现有教育模式中因循守旧之处与新形式下对越剧人才的要求并不相称,越剧艺术的发扬和传承需要后继有人。长期实践过程中存在着这样一些问题，由于艺术学校培养的人才在进入专业演出团体后难以立即胜任剧团演出要求，会出现数年适应期，而这段适应期也成了艺术院校培养的很多表演人才无法在专业团体中迅速崭露头角的制约因素。同时，由于艺术院校跟专业剧团间缺少沟通，缺少联系的桥梁，使得在人才培养定位上出现了一定程度的错位。这就要求当代越剧教育在如何培养越剧人才、越剧如何形成自身教学风格等方面做出积极思考与探索。

越剧专业是我院重点专业，也是我院拳头产品，2004级戏曲表导班是我院培养的第一批戏曲专业五年一贯制学生。2005学年以来，戏剧系进行着将剧团导演制引入越剧课堂的教学革新和尝试，邀请戏曲导演杨小青担纲教学，并将越剧《白兔记》和《荆钗记》作为教材使用。从两个学期的实践来看，从导演角度进行越剧教学，行之有效。通过排戏，学生的表演进一步成熟，具有了一种源自自身的独立塑造人物的能力，使学生从模仿进入了创作，从体验进入到表演。通过导演制介入越剧课堂，顺利构架起了专业剧团与艺术院校间的桥梁，大大缩短了适应期的时间，进而有利于学生成才率的提高。

在越剧《白兔记》和《荆钗记》中既有传统表现手段也有符合时代审美的新成分，结合了创新与传统的双项优势，既注重培养学生身训、唱腔、表演方面的基本功，又在人物塑造上力求生动鲜活，在表演上注重体验和人物个性的刻画。同时，它通过男女主人公的悲欢离合，颂扬了中华民族守信重诺、忠贞不渝的传统美德，有利于学生健全人格的培养。在排练过程中，杨小青和戏剧系老师们不仅培养了学生全面的个人技艺、理论知识和丰富的创造力、想象力，还培养了学生的整体配合意识和集体观念，更培养了学生的艺德、艺品。

导演制介入越剧课堂是一次有益探索，这种教学形式成为越剧人才与市场尽快接轨的一条非常有价值的途径。